GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

La industrialización del cine hizo nacer también las llamadas convenciones de género, y por ende, los géneros cinematográficos propiamente tales.
El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fábricas y cosas así. Pero el cine documental en cuanto tal, recién vino a nacer en 1922, con el filme Nanook el esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde se rodarían algunos clásicos, como por ejemplo El mundo sumergido, de Jacques Cousteau.
El cine histórico y bíblico, por su parte, caminarían de la mano, en la búsqueda de la espectacularidad. Desde antiguo se habían rodado películas sobre la vida de Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo, el cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al cine histórico o bíblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como Los diez mandamientos (versión original de 1923 y remake de 1956), Rey de reyes (1927) o Cleopatra (1934). Otro clásico de época es Lo que el viento se llevó, estrenada tras varias peripecias en 1939.
En la década de 1930 surgen también, estrechamente hermanados, el cine de gángsters y el cine negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada, y un director clave fue Howard Hawks. Su éxito se explica por la dosis de crítica social que dichos filmes envolvían, sobre la situación posterior a la Gran Depresión de 1929. Además, fueron campo de experimentos formales con la iluminación, con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo, muchos de los cuales habían llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich, por ese entonces ascendente. Quizás el actor más asociado con el género es Humphrey Bogart, con clásicos como Casablanca, El halcón maltés o El sueño eterno.
El cine fantástico y de ciencia ficción había también experimentado su propio desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos especiales. Ya Méliès había diseñado una curiosa fantasía llamada De la Tierra a la Luna, vagamente basada en la novela de Julio Verne. La gran película del cine mudo de ciencia ficción fue Metrópolis, de Fritz Lang (1927), la cual marcó estéticamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de taquilla, costoso para los cánones de la época, y que por lo tanto, relegó a la ciencia ficción fílmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual, estigma que pesaría sobre el género hasta 2001: Odisea del espacio (1968). En la década de 1930, coincidiendo con la Gran Depresión y el Nazismo, se puso de moda el cine de terror, con clásicos como Dracula (con Béla Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931), o El doctor Frankenstein de James Whale, con Boris Karloff (1931). Con éstos y otros filmes, los Estudios Universal crearon la imagen moderna de los clásicos monstruos de la literatura de terror.
La llegada del sonido permitió también el desarrollo de la comedia musical, género harto más amable, incluso de evasión, en donde primaba el peso de los números musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehículo de lucimiento para diversos bailarines. Los más importantes fueron la dupla conformada por Ginger Rogers y Fred Astaire. El gran clásico del género es Cantando bajo la lluvia (1952).
Un género típicamente norteamericano que se desarrolló en aquellos años, fue el Western, en particular gracias al trabajo de cineastas como John Ford. El gran actor de westerns de la época fue John Wayne. El género fue muy exitoso en Estados Unidos, por construir una mitología fílmica de carácter nacionalista.
Su importancia tuvieron también los filmes de aventuras y de capa y espada. Muy exitoso en ese tiempo fue el cine de piratas. Quizás el más recordado héroe posterior a Douglas Fairbanks sea Errol Flynn (Capitán Blood, 1935), quien más o menos tomó su relevo en la década de 1930.
En cuanto a la comedia, su edad de oro comenzó con los Keystone Cops, los alocados cortos con policías de Mack Sennett, que inventaron el concepto de gag, incluyendo uno clásico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la gente. Pero el primer gran personaje cómico fue el vagabundo sin nombre que Charles Chaplin interpretara en numerosos cortos, y más tarde en largometrajes como The Kid (1921) o Luces de la ciudad (1927). Otro cómico importante fue Buster Keaton. Más tarde llegaron El gordo y el flaco, Los Tres Chiflados, y Jerry Lewis.
Por último se debe mencionar que con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasía (1940), Walt Disney impulsó definitivamente la industria del cine de animación, aunque la primera película del género es El Apóstol (1917), producida en Argentina por Quirino Cristiani.

LA CREACIÓN DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

El acorazado Potemkin, de Sergéi Eisenstein
En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo picado, contrapicado), pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes históricos rodados en Italia en la década de los años diez (Quo vadis? o Cabiria).
Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nación e Intolerancia, cambió el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con él nace de verdad el lenguaje cinematográfico. En la Unión Soviética, otro tanto realiza Sergéi Eisenstein, con películas claves como El acorazado Potemkin u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar imágenes chocantes para provocar una asociación emocional o intelectual en el público. Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje fílmico alcanza su madurez en la década de 1920.
CORRIENTES CINEMATOGRÁFICAS
El cine, como manifestación artística, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX. Las escuelas estéticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clásico de Hollywood, y en otros casos suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El cine de Vanguardia, supone una ruptura en la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. Las corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de producción, difusión, exhibición y consumo de los objetos artísticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad.
En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y René Clair. En segundo lugar está el cine surrealista francés y el cine abstracto alemán. Por último, se halla el cine independiente o documental.
• Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir más allá de los esquemas melodramáticos. El cine impresionista fue llamado así porque los autores pretendían que la narración representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emoción y a la narración psicológica, la expresión de sentimientos y los estados de ánimo de los personajes. Destacan en este ámbito los siguientes autores: Herni Ghomette, Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las películas más representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance.
• Surrealista- Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión de sentimientos. Predominan imágenes absurdas que rompen con la lógica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberación del espíritu y una revolución que ataca al orden lógico, estético y moral. Así mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotérico y lo onírico, de forma que la realidad se define por el sueño libre y por la imaginación del subconsciente. Las dos películas de referencia del cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buñuel, en colaboración con el pintor surrealista catalán, Salvador Dalí.
• Cine expresionista alemán-(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresión subjetiva sobre la representación objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresión de sentimientos y la emoción por encima de la representación de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformación de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la película El Gabinete del Doctor Caligari (1919).
Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias históricas de principios del siglo XX existen otras manifestaciones cinematográficas, entre las que cabe destacar:
• Cine Ojo- (Años 20) Teoría cinematográfica creada por el documentalista soviético Dziga Vertov. Las características principales son la objetividad, el rechazo al guión y a la puesta de escena, y la utilización de la cámara como ojo humano.
• Cinéma Pur- (Años 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos puros del arte cinematográfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y el ritmo.
• Neorrealismo italiano- (Años 40) Movimiento de cine cuyas características fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este estilo es representar la situación moral y económica de la Italia de posguerra.
• Underground estadounidense- (Años 40) Cine artesanal, no necesariamente narrativo con autoconciencia artística, y opuesto al cine clásico de Hollywood.
• Cinéma verité- (Años 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle Vague. Tiene una tendencia documentalista y busca captar la vida tal como es.
• Nouvelle Vague- (Años 50) Corriente francesa crítica frente a lo establecido, y cuya máxima aspiración es la libertad de expresión y técnica.
• Free Cinema- (Años 50) Movimiento británico que implanta una estética realista en la ficción y en el documental. Además, retrata historias cotidianas y está comprometido con la realidad social de la época.
• Blaxploitation- (Años 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es la comunidad afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de conocidos artistas de la época.
• Nuevo cine alemán (Neuer Deutscher Film)- (Años 70) La industria alemana crea su propio star-system, en el que utiliza largos travellings que favorece a la improvisación de los actores y simplifica el montaje. Además, tiene cierto carácter documental, al estilo naturalista francés.
• New Queer Cinema- (Años 80) Cine independiente norteamericano caracterizado por su aproximación a la cultura homosexual.
• Dogma 95- (Año 1995) Movimiento fílmico cuya meta es producir películas simples, sin modificaciones en la post-producción y poniendo énfasis en el desarrollo dramático.
• Cine posmoderno - (años 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las características de diferentes estilos ya creados.
EL CINE SONORO
El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo únicamente en imágenes. Antes de la existencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se habían preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumière, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a la proyección de la película en su local de París. Hacia el año 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la imagen y movimiento de la cámara. Había una gran producción cinematográfica en Hollywood y el público se contentaba con las películas producidas. No se exigía que los personajes comenzaran a hablar, ya que la música aportaba el dramatismo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla.
Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. Charles Pathé, combinó fonógrafo y cinematógrafo. En la mísma época, León Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de películas, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. En 1918, se patentó el sistema sonoro TriErgon, que permitía la grabación directa en el celuloide. Pero el invento definitivo surgió en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forest, quien resolvió los problemas de sincronización y amplificación de sonido, ya que lo grababa encima de la misma película; así, rodó 18 cortos para promocionar la técnica, entre ellos uno de 11 minutos de Concha Piquer, que se considera la primera película sonora en español. No obstante, por falta de financiación el invento se postergó hasta 1925, año en que la compañía Western Electric apostó por él.
En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una situación financiera delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido. Se incorporó por primera vez en una producción comercial titulada Don Juan (1926) de Alan Crosland, así como en otra de sus películas, Old San Francisco (1927). En ésta incorporó por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin embargo la película sonora más exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortalizó pronunciando las palabras inaugurales: «ustedes aún no han escuchado nada». Ante el éxito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias películas sonoras, y el cine mudo quedó olvidado.
La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios en la técnica y expresión cinematográfica, por ejemplo: la cámara perdió movilidad quedando relegada a la posición fija del cine primitivo y la imagen perdió su estética cediéndole importancia al diálogo. Los actores también se vieron implicados en este cambio técnico. Algunas grandes estrellas fílmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala dicción, su pésima voz o su excesiva mímica. Debido a esto surgieron nuevos actores en su reemplazo. Una película que retrata esta transición del cine mudo al sonoro es el famoso musical "Cantando bajo la lluvia" (1952).
Quizás el único de los grandes del cine mudo que siguió haciendo filmes sin sonido fue Charles Chaplin como Tiempos modernos" (1936). Sin embargo, a partir de 1940 comienza a realizar películas con sonido, la primera de las cuales es "El gran dictador". Así mismo, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov publicaron un manifiesto en 1928 manifestando su negativa al cine sonoro.
El cine sonoro hizo desaparecer la función que cumplía el conjunto musical al acompañar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nuevo elemento dramático desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora.

BIBLIOGRAFIA:
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine#Inicio_del_cine_y_fundaci.C3.B3n_de_la_industria_f.C3.ADlmica

HOLLYWOOD Y EL STAR SYSTEM
En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática, y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos.
Oliendo este negocio, y basándose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la explotación del cinematógrafo. El asunto no sólo llegó a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeño poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados casi todo el año, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercanía con la frontera de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así nació la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro cinematográfico del planeta.
La mayor parte de los estudios fueron sobre la merca(Fox, Universal, Paramount) controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etcétera), y miraban al cinematógrafo más como un negocio que como un arte. Lucharon entre sí con tesón, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: así nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar íntegramente la producción fílmica. Así, no sólo financiaban las películas, sino que controlaban a los medios de distribución, a través de cadenas de salas destinadas a exhibir nada más que sus propias películas. También contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso común la práctica de prestarse directores y actores entre sí, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus contratos. Esto marcó la aparición del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial. Sólo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se revelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran éxito comercial, y la salida que encontraron fue sólo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists. Se habla así, de la producción hollywoodense entre las décadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba más el peso del productor que conseguía el financiamiento, que el director encargado de plasmar una visión artística.

Fotograma del film Intolerancia, de David Wark Griffith

Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. Además las productoras encargaban partituras originales para sus películas más prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se tenía ya la concepción de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.
EL CINE MUDO EUROPEO
Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el sentido del negocio se basó en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía fue reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Pathé o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes escenografías y participación de extras, en películas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cómico norteamericano o David W. Griffith que asumió los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Más tarde Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la preponderancia internacional de su cine.
Aun así, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. El movimiento más importante en estos años fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la película El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya estética extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de postguerra, seguida después por Nosferatu, el vampiro (1922). También, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgió un cine surrealista, cuyo exponente más célebre es Un perro andaluz.
Por su parte el cine nórdico contaba con las figuras de Victor Sjöström y Mauritz Stiller en Suecia y Finlandia respectivamente.

BIBLIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine#Inicio_del_cine_y_fundaci.C3.B3n_de_la_industria_f.C3.ADlmica

PRIMEROS PASOS DEL CINEMATÓGRAFO

La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en salen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro.

Historia del cine

El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.

bibliografia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine#Inicio_del_cine_y_fundaci.C3.B3n_de_la_industria_f.C3.ADlmica

PROYECTO RESTRUCTURACION EDUCATIVA

FECHA: 17 de mayo 2011
LUGAR: Cartagena
AMBITO: Educativo
INSTRUMENTO DE RECOECCION DE INFORMACION: encuestas y entrevistas
RESPOSABLES: Yira Patricia Ricardo Cuadro CC. 32937528
INTRODUCION
Este proyecto va encaminada a poyar la descentralización educativa, y
directamente tendrá incidencia en los diferentes planes de reordenamiento
territorial el cual se de atraves de la regionalización del país.
JUSTIFICACION
Siendo consecuente con las dificultades que tiene el ámbito educativo, los nuevos
estudiantes unadista no podemos hacernos los de la vista gorda y creer que
tendremos oportunidades laborales al término de nuestras carreras si no nos
sumergimos en la realidad social e iniciamos un plan de emergencia en donde nos
solidaricemos con las necesidades que tiene nuestro territorio.
Es por ello que después del análisis hecho con los anteriores trabajos realizados
se exponen la siguiente propuesta la cual contribuirá en la consolidación y
contribución del reordenamiento territorial.
Creación de un departamento piloto en pro de la educación ,organización que
priorice la misión y la visión a servicio de la educación que exija a sus trabajadores
bajo juramento con términos jurídicos la inoperancia ala corrupción y que sobre
todo no tenga ningún vinculo con cúpulas presidenciales, de igual forma no debe
estar asociado a ningún partido político; serán en total 5comité que se encargue
de reflejar sentido social, que de buena fe de querer trabajar en pro de la
erradicación de las malas condiciones en las cuales se brinda la educación en la
ciudad de Cartagena
DESCRIPCIÓN DE TAREAS ASIGNADAS:
1. Comité para vigilar la infraestructura técnico pedagógica:
2. Comité para vigilar los ambientes de aprendizajes adecuados
3. Comité para verificar necesidades y prioridades dentro de cada plantel
educativo
4. Comité jurídico que certifique que la institución educativa cumple con todos
los requisitos establecido ante secretaria de educación
5. Comité perfil del docente: tendrá a cargo verificar la relación de docentes
titulares por numero de salón asignada u operantes en dicha institución.
6. Comité que coordine las alanzas con diferentes universidades de la ciudad
Estos comités deben establecer y cumplir condiciones que impiden que sus
operancia sea determinados atraves de políticas y contracto por prestación de
servicio los cual impida el libre desarrollo del proyecto y frustren la finalidad del
mismo.
Se trabajara atraves de encuestas realizadas a:
a. Estudiantes
b. Padres de familia
c. Docentes y coordinadores
d. Personal administrativo
e. Personal de mantenimiento
OBJETIVO ESPECIFICO:
Crear un grupo de investigación al interior de la universidad nacional.
OBJETIVOS GENERALES:
Verificar las condiciones en las cuales se encuentra
Identificarlas las debilidades con la cuales se esta prestando el servicio
educativo.
Recoger las diferentes debilidades para la formulación de nuevos
proyectos evitando que así que en este campo se improvise y se acojan
para desarrollar nuevos proyectos que nada tienen que ver con las
condiciones y necesidades de las instituciones.
EJECUCIÓN DEL PROYECTO:
La recolección de la información será la base para la restructuración del
departamento de secretaria de educación razón por la cual ningunos de sus
miembros deben estar vinculado en el proceso de antes mencionado de
igual forma no afectara sus ingresos ni su fuente laboral solo se utilizara
esta información para la restructuración del la educación en Cartagena.
La financiación de sete proyecto estará respaldado por dineros incautados
en los diferentes operativos llevados a cabos por las autoridades en el
mandato anterior como nuestra de justica social a las oportunidades
quitadas a la educación a causa del financiamiento de la guerra interna
colombiana y sus ejércitos, los cuales se caracterizaron por agudizar el
desarrollo integral de los civiles durante los últimos 26 años.
PRODUCTO ESPERADO:
En cuanto a los resultados encontrados se trabajaran diferentes grupos de
estudios universitarios dedicado al campo de la docencia; las falencias
encontradas se trasformaran de forma significativas en capacitaciones a
futuros docentes con el objetivo de sensibilizar a nuevas generaciones que
tendrán la responsabilidad de las diferentes instituciones de la ciudad de
Cartagena.
Nota: compañero armando le participo mi proyecto con la plena confianza
que tengo en usted de antemano y para evitar posibles plagios de
personas inescrupulosas lo enviare directamente a mi cuenta en google:
http://aprendiendosobrelaestetica.blogspot.com

aporte individual 3 articulo periodistico

este punto correponde al tercer punto en donde se escoge uno de los recursos genrealespaea eata actividad he tomado como referncia el punto 1


"El Frente Nacional Una reflexión histórica de su legitimidad política"

La alianza bipartidista que se llevo a cabo atraves del frente nacional marco la historia del país de forma drástica e irremediable los cual trajo fuertes implicaciones económicas y políticas que en la actualidad afectan al mayor parte de país ya que tanto conservadores como liberal buscando serár el capitulo de dominación y atrevimiento por de los españoles y precedido por la dictadura impuestas por rojas pinillas, crearon y precipitaron La separación del panamá y otras graves consecuencias.
En definitivas el tránsito hacia un régimen democrático limitado y restringido, asociado a el temor de las elites de los dos partidos a ser excluidas del poder por el gobierno militar, la violencia en el campo y el estancamiento económico Dieron la razones y las condiciones precisa para que se pusiese en marcha los acuerdo pactados por conservadores y liberales y su “equivocado y monstruoso frente nacional “. Lo cual trajo a consecuencia otro forma de violencia en reacción por el inconformismo generado en las masa populares lo que veian con se disfrazaba con política el abuzo de autoridad y la sed de poder de los grande dirigente los cuales no escatimaron esfuerzos para sacar el país adelante y contrarrestar la ruina económica sino que apuntaron su objetivos en el beneficio de unos pocos sectores olvidando la construcción de reformas sociales necesarias para la reorganización y reconstrucción de país en pro de crecimiento.
Estas desatenciones generadas por los cuatro gobiernos del frente nacional tuvieron fuerte implicaciones debido a que el sentir de un pueblo que anhelaba tener buenos tratos y equidad social se enlodo con falsas promesas que solo quedaron en papeles y sin una justa acción que diera pie a un verdadero desarrollo económico y social.
Se puede precisar que un frente nacional no fue la solución a los diferentes problemas del país .Si bien se realizaron pequeños esfuerzos por querer sacar el país adelante faltaron reformas contundentes que aseguraran el bienestar social y económico. Puesto que no se aterrizaron los verdaderos problemas que se debían corregir a tiempo como la inclusión y participación política de los sectores populares y la reivindicación y regulación de tierras en el área rural y apoyo a la población campesina para que este sector comenzara una firma actividad productiva. El país se quedo en un atraso histórico. Lleno de inconformismos que dio origen al nacimiento del ELN en 1964 podría considerarse como el año en el cual nació el ELN y también se puede decir que nacieron las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC)
Económicamente la Falta de voluntad, malos diseños, inadecuados procedimientos jurídicos, recorte en el presupuesto agrario y falta de estrategia lógicas adecuadas hicieron sucumbir las reformas agrarias durante los gobiernos del frente nacional.
Lógicamente este desatinado proceso tubo frente repercusiones en materia social y desarrollo económico del país debido a que Colombia para entonces estaba constituido por una fuerte vocación campesina, en vías de urbanización, era muy lógico tomar medidas urgentes en el sector rural lo cual para los dirigentes del momento paso a segundo plano al no considerarlas como necesidades básicas para un país en via de desarrollo. Ante la falta de compromiso político real en materia agraria, persistió el malestar campesino. Por todas estas situaciones que desvirtuaron un buen desarrollo del país es preciso decir que este situación marco y desencadeno la crisis económica y política que vivimos actualmente en Colombia. BIBLIOGRAFIA http://www.utp.edu.co/~chumanas/revistas/revistas/rev28/acevedo.htm
Esta noticia fue tomada para su recreación de la revista edición 28 Revista de Ciencias Humanas

/Escritorio/mapa%20conceptual%202%20estetica%20aporte%202%20confirmado.htm

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA (UNAD)
CEAD SIMÓN BOLIVAR
Trabajo colaborativo1
Estética

Yira patricia Ricardo cuadro Código 32937528
Liliana romero Martínez

Licenciatura en filosofía

Curso: 39

Tutor Fabio quintana


Director del curso: yuris jaamann



Cartagena Colombia

INTRODUCCIÓN



Nos introducimos a este trabajo s con los siguientes objetivos:


• Reflexionar acerca del pensamiento e Friedrich kainz y sus concepto con respeto a lo estético
• Aclarar las nociones que se tienen acerca de la estética.
• Percibir el sentido estético de lo objetos
• Analizar con espíritu critico el pensamiento kantiano acerca delo que el considerar como estético.
• Estudiar los diferentes ensayos documentos acerca del mundo estético.
• Abordar de forma precisa el mundo que encierra la esencia de la estética.
• Diferenciar entre lo que se puede considerar como estético y lo que no.

RESUMEN SOBRE LA PRIMERA UNIDAD:
LA actitud estética plantea la no aceptación de dar y definir una obra de arte exponiendo en dicha opinión algún tipo de sentimiento personal.
La estética demarca la forma objetiva d contemplar una obra de arte sin que en esta obra se demuestre un gusto, un disgusto o un apego material.
De esta forma la estética rechaza el gusto, el disgusto, la fama, la actitud cognitiva, el hecho de que un persona juzgue una obra escuchando solo la voz interior de su alma desnuda, el envolver el juicio con detalles fantásticos, el estimulo personal, las preferencias individuales,
Pero de la misma forma se basa en la valorización, evolución, interpretación, la declaración fundamentada, la sensibilidad artística, la cultura, el concepto individual que tiene cada artistita acerca de la belleza, que a su vez toma como sentido artístico, la capacidad analítica, la experiencia perceptiva el desprendimiento, el desinterés al referirnos escuchar o contemplar una obra de arte

REFLEXION PERSONAL SOBRE LA ESENCIA DE LO ESTETICO DE FRIEDRICH KAINZ
Yira Ricardo cuadro
La esencia de lo estético va mucho mas lejos que el interés económico, intelectual y en cierta forma se da cuando las personas buscan encontrar la belleza no en los objetos al contemplarlos sino en forma diferente atraves delos objetos con mucha empleando la sensibilidad y la encontrara quien se atreva de sentimientos tales como el placer y el dolor.
Sebe adoptar una actitud limitada que no tiene ni pone en el objeto ningún interés intelectual ni practico.
La esencia o “vivencia” de lo estético de Friedrich kainz apunta desconcertase de toda sensación humanamente posible tal como: envidia, apetencia, erotismo, tortura, egoísmo, 0.
Posesión, repulsión, interés práctico, interés intelectual.
Para así poder sumergirse en una contemplación que tenga desinterés y pureza se refriere a “acto de la capacitación y asimilación espiritual” sin buscar otra finalidad que las que los objetos contemplados puedan brindarnos a nuestros sentimientos.
En cierta forma Friedrich kainz expone para el conocimiento de la esencia de lo estético el desprendimiento de los sentimientos como persona natural para poder así estar libre y presto a los sentimientos que despierta en si mismo el objeto al realizar la contemplación del mismo.
Liliana romero Martínez
Puntos de vista teórico, práctico y estético
A mi modo de pensar y de sentir el objetivo estético no tiene una significación objetiva para nosotros es decir, los sentimientos e intereses personales pasan a un segundo grado y le damos relevancia a los estados mentales o funcionales., Que están determinados por nuestros puntos de vista a manera de concebir una vivencia de captación de los valores y del comportamiento cultural espiritual, y lo podemos explicar de una manera peculiar mediante tres modos de enfocar las cosas:
1. punto de vista teórico intelectual, cuando no nos interesa nada del objeto, ya que éste no tiene, para nosotros, ningún contenido real de vida, ningún valor real.
2. punto de vista teórico practico, cuando el objeto sobre el que recae la consideración teórica es objeto de un conocimiento, puro; lo que se busca es la verdad, siendo relativamente secundario, el que esta verdad sea o no provechosa, el que se pueda o no sacar de ella alguna utilidad
3. Punto de vista estético cuando solo se contempla y se recrea la vista sin mirar hacia otros objetivos,
La vivencia de gozo que se produce en los casos del pleno y puro comportamiento estético se distingue por rasgos propios y característicos de los valores positivos de vivencia en que se traduce el comportamiento intelectual, ético práctico, religioso, etc.
Lo específico y peculiar de la actitud estética reside en que, al adoptarla, nos entregamos por entero a la contemplación o a las percepciones del oído, al decir esto, queramos referirnos tan sólo, naturalmente, al lado externo de la percepción sensible, sino al acto de la captación y asimilación espiritual, considerado en su conjunto.

*Friedrich Kainz, Estética, trad. de Wenceslao Roces, Fondo de Cultura Económica, México, D. F., 1952, pp. 56 59 y 72 75.

3) Ver la película “El perfume” y compararla con las pretensiones de la estética como reflexión filosófica.

RELATO SOBRE PELÍCULA EL PERFUME
Yira Ricardo cuadro

Francia siglo XVlll un niño fue criado en un orfanato después de que su madre fue ejecutada por abandonarlo en un mercado en el mismo instante en que lo trajo al mundo.
El niño nació con un olfato desarrollado capaz de percibir el peligro siendo tan solo un bebe.
En el orfanato unos niños lo intentaron matar aun siendo recién nacido pero igual percibió el peligro al que se enfrentaba y , comenzó a llorar y se pudo salvar gracias a que mandan la encargada del orfanato llego a tiempo para evitar que fuese oficiado por otro niños mas grandes.
A los 5 años jaen como se llamaba el niño aun no sabia hablar y su sentido del olfato seguía dando muestra de estar súper desarrollado ubicando desde la distancia y aun dormido todo los olores que estaban a su alrededor , a los 13 años fue vendido y tratado como esclavo trabajando larga jornada como jornalero perfumista así sobrevivió adaptándose a su nuevo mundo miserable demostrando alto grado de supervivencia hasta formase en un hombre mayor pero conservando su misma habilidad con el olfato.
Una vez fue llevado por su amo a la zona comercial para que llevase unos pedidos
Durante su salida comenzó a devorar nuevas fragancias y olores su ambición era tan grande que al caminar quería descubrir e investigar nuevos olores su olfato se encontraba en la cúspide de su desarrollo. Pero ni siquiera todos los aromas percibidas calmaban su ansias desbordadas.
Su apresurado olfato lo llevo a conocer infinitudes de fragancia y a perseguir por un corredor a una muchacha peli roja vendedora de una jugosas frutas la intención de jam era acerca celé y sentir el aroma de aquella mujer.
Aquella mujer corre desesperada y asustada pero el desesperado olfato de jam lo lleva a perseguirla a tomarla por sorpresa oficiarle y luego con su olfato recorrer cada centímetro de su cuerpo la intención de jam era descubrir un nuevo olor, olor que le responderá muchas incógnitas acerca de su vida.
Jaen no pudo dormir la fuerza intoxicarte del olor de la muchacha le hizo ver por que se había aferrado ala vida de forma tan tenas y salvaje.
Descubrió que el propósito de su miserable existencia apuntaba a un destino mas alto tenia que aprender a conservar la fragancia de la muchacha para no una belleza tan sublime.
Con esa idea jaen llego a parís a una sociedad de perfumista donde creo un perfume que ningún perfumista había creado hasta el momento con todas su formulas y así muchos mas. Con el deseo de aprender a conservar la fragancia que le quitaba el sueño y que lo atormentaba diariamente.
De esa forma llevo al tener éxito la tienda de perfume para la cual elaboro infinidades de fragancias y a diario jam hacia diferente mezcla para el perfumista.
Su obsesión lo enfermo postrándolo por mucha semana en cama tratando de aprender a capturar aquel olor que perseguía hasta en sus sueños.
El perfumista le enseño la formulas para destilar el aceite con el cual se elaboraban los perfume. Jaen casi enloquecido no contuvo su obsesión y pregunto al maestro como podía destilar el olor de una persona a lo que el perfumista no pudo dar respuesta diciendo que era imposible destilar el olor de una persona.

Jaen enfermo no se resinaba a dejar su búsqueda pregunto al maestro que si había otra forma de preservar el olor además de la destilación, entonces el perfumista se sincero con el y le dijo que tal olor si existía pero que el no estaba familiarizado con su formula. Y le dio la dirección de un lugar ala cual el podía acudir y encontrar las respuestas a su misteriosas preguntas.
Así intercambiaron ciento de formulas por el arreglo de papeles que ja necesitaba para trabajar como jornalero perfumista en el poblado de grax.
Su olfato en su viaje pudo percibir aire fresco hasta llegar a su destino.
Por fin encontró un lugar en la tierra en donde el olor estaba casi ausente, un lugar que parecía sagrado, percibía el olor a kilo de tierra muerta y en ese preciso momento fue consiente de su propia existencia.
Se unto de esa tierra y pudo casi calmar su obsesión.
Pero cuando estuvo consiente de sentir todos los olores menos el de el mismo se sintió desesperado; había caído en cuenta de que el no poseía ninguna clase de olor y que toda su vida había pasado como si estuviese ausente, como un don nadie sin importancia para los demás jam se percato de que no tenia olor propio y sintió el temor de su propio olvido como si nunca hubiese existido.
Asa se dio a la tarea de emprender un nuevo camino.
Encontró trabajo como jornalero perfumista; pero acabo matando a otra muchacha con el fin de destilar su olor y la grasa que destilaba la muchacha muerta para untarla a muchas victimas más cuya fisonomía era igual a la rubia peli roja por la cual comenzó su obsesión.
Así jean azoto aquel lugar, dejando muchas jóvenes muertas a las cuales le cortaba el cabello y destilaba su aroma en forma de aceites que reunía día tras día con la intención de reunir la cantidad de aceites necesarias para la elaboración de un perfume que termino untándose y esclavizando a todas aquellas personas que intentaban judicializarlo y condenarlo por los atroces crímenes que había cometido.
Jaen alegaba en sus interrogatorios que necesitaba a las muchachas y que por eso las matabas matar las jóvenes.
De esta forma tuvo la oportunidad de poner el mundo a sus pies si lo hubiese querido debido a que poseía la más poderosa fragancia.
Impresionaba con su fragancia y todo aquel que llegase a percibirla le rendía pleitesía, la gente creía ver a un ángel. Las multitudes vibraban de emoción y lloraban ante su presencia enloquecidas por su aroma a fin de que todos fueron incitados a tener relaciones sexuales: mujeres y hombre toda clase de persona sacerdotes cardenales monjas
En ese preciso instante pudo recordar aquel día en que sintió la fragancia y la joven que correspondía complacida pero jaen lloro por que eso solo fue una vaga ilusión que atesoro en su imaginación
Todas las personas que los juzgaban fueron esclavizadas a sus pies y olvidaron de que jaen era el asesino de todas las jóvenes ejecutando al amo en donde jaen trabajaba como jornalero por encontrar cabello y resto de personas muertas en su predio.
El poder que le otorgaba aquel perfume era tan poderoso; era el invencible poder de dominar el amor de la humanidad.
Solo había una cosa que el perfume no podía hacer: no podía convertirle en una persona capaz de amar y de ser amada como las demás.
Mientras que jaen partió de aquel lugar guiado por su olfato pudo regresar a donde había nacido. Se unto el perfume al llegar y todas las personas que estaban allí corrieron hacia el alegando que era un ángel y mientras entre todos lo desaparecían a jam estaban convencido haber hecho esa actuación por amor sentían satisfacción y por primera vez un brillo de su felicidad en sus miserable vidas.

REFLEXIÓN SOBRE LA PELICULA EL PERFUME
Yira Ricardo cuadro
Se puede hacer una análisis estético de la película con la disciplina de la psicología del arte debido a que el protagonista utiliza los procesos de la percepción, la emoción, la memoria en este caso la memoria olfativa y las funciones superiores del pensamiento en la busca afanada del perfume que destile la fragancia del amor con la cual no vino a este mundo y lo que lo condujo a ser entre los demás alguien sin importancia y de poca relevancia y que además lo convirtió de por vida en una persona incapaz de amar y de ser amado a pesar de su desenfrenado esfuerzo por conseguirlo a tal punto de matar muchas jóvenes hermosa.
Finalmente se observa que el protagonista fue concebido sin amor y que esta falta de sentimiento se impregno, en su huesos, en su piel en su pensamiento, y en su manera de actuar con los demás.

ENSAYO SOBRE LA PELÍCULA EL PERFUME (HISTORIA DE UN ASESINO)

Liliana romero Martínez


La película el perfume es la historia de un hombre llamado Jean Baptista Grenouille, un hombre al cual su mama lo boto después de que dio a luz lo creía muerto y por eso lo bota en la pescadería donde ella trabajaba. El niño no murió y unos pescadores lo encontraron y pensaron que su mama lo quería matar y la colgaron.

Jean Baptista fue internado en un orfanato en donde vivió 13 años, a los 5 años apenas si hablaba por lo que desarrollo su olfato.
Cuando cumplió 13 años la dueña del orfanato decidió venderlo a un curtidor por 7 francos. Causa de su muerte la mataron por robarle los 7 francos de la venta de Jean Baptista.

Un día que Jean Baptista hacia un reparto de su trabajo su olfato lo llevo a una perfumería, en donde percibió el aroma de una linda chica pelirroja que vendía ciruelas, la chica se asusto cuando Jean Baptista se le acerco y comenzó a olerla, ella grita y el le tapa la boca, no era su intención pero la mata, la desviste y comienza a olerla.

El curtidor vende a Jean Baptista al dueño de una perfumería, empieza a trabajar con el, y consigue que la perfumería prospere gracias a la creación de sus perfumes, Baldiri como se llamaba el dueño de la perfumería, después de que Jean Baptista. Se enfermara, le cuenta que existen otras formas de capturar olores por medio de la maceración y que esto lo podía aprender en la ciudad de greasse. Luego de esta confesión Baldiri se le derrumba su casa y muere.

Luego de su recuperación Jean Baptista viaja a la ciudad de greasse. Y aprende la técnica de la maceración por medio de madame Arnulfo. Jean Baptista comienza a hacer experimentos matando a vírgenes, para capturar sus aromas los habitantes de ahí caen en pánico por estas muertes de jóvenes la cual encuentran desnuda y con la piel quitada.


Jean Baptista termina su perfume cuando mata a Laura la hija de Anthony Richis, luego de este asesinato lo capturan y después de que lo torturan confiesa. Y es condenado a muerte.

El día que Jean Baptista iba a ser ejecutado se echa el perfume que hizo con el aroma de las vírgenes este aroma envuelve a toda la multitud. y toda la gente incluyendo a su verdugo quedan como idiotizado, estas gentes comienzan a ser orgías y ni el sacerdote se salva, en medio de estas horrenda orgías Jean Baptista empieza a recordar a aquella linda pelirroja vendedora de ciruelas e imagina que la besa. El padre de Laura aprovecha este momento y trata de matarlo pero el olor del perfume hace que este termine pidiéndole perdón al asesino de su hija.

Luego de esto Jean Baptista regresa a Paris, y va a la pescadería donde nació con el frasco de perfume, se encuentra a unos indigentes saca el frasco y lo vierte sobre su cabeza, los indigentes se vuelven hacia el atraídos por el olor del perfume se arrojan sobre el y comienzan a abrazarlo y a besarlo hasta que lo matan.



REFLEXIÓN ACERCA DE LA PELÍCULA EL PERFUME Y LAS PRETENSIONES DE LA ESTÉTICA COMO REFLEXIÓN FILOSÓFICA.

Dentro de las pretensiones de la estética nos encontramos con que se deben excluir el olfato como inaceptables para la atención estética, pero me parece que esta apreciación es irrefutable, porque en la película el perfume el protagonista tiene el don de percibir los aromas con solo olfatearlos. Y que los distintos olores de las mujeres que asesinaba para el eran diferentes y logra la creación de un perfume que enloquece a la gente y los hace perder el control, entonces como negar que el placer del olfato no es estético si podemos gozar de olores lo mismo que de sabores. Y que el olfato es esencial a la hora de emitir un juicio sobre un objeto que consideramos estético como por ejemplo la olfacción de un perfume o de la degustación de un vino.

1 ¿QUÉ ES LO ESTÉTICO?, incluir dentro de la respuesta el objeto de estudio de la estética, lo que se puede considerar como estético y qué no, entre otros elementos que hagan parte de la definición de un concepto tan importante como este.

La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. La palabra deriva de las voces griegas αἰσθητική (aisthetikê) «sensación, percepción», de αἴσθησις (aisthesis) «sensación, sensibilidad», e -ικά (ica) «relativo a».
La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera edición) y 1758 (segunda edición publicada) Baumgarten usara la palabra "estética" como "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos, «bello»).

La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte.
Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos.


A continuación se define lo que se considera como estético y lo que no
No se puede considerar como estética las preferencias individuales, según lionello Venturi
-critico del arte siglo XlX.
Debido a que una persona en el mundo del arte no puede decidir que obra le gusta mas que otra sin antes no hacer una apreciación sobre las 2 obras y percatarse de cada una de las cualidades de las dos obras, que las hace ser diferentes entre si, sin que necesariamente se emita un juicio sobre el gusto o el disgusto por la sencilla razón de que las preferencia individual están fuera de discusión en la critica del arte.
La declaración: en una obra de arte se puede considerar como estético además de encerrar una conclusión muy grande en la crítica del arte se utiliza para dar fe de que es y que no es una obra de arte lógicamente esta declaración debe estar bien fundamentada y probarse mediante el razonamiento la cual se basa en la cualidad objetiva de la obra.
No se puede llamar estético el hecho de que una persona juzgue a una obra de arte escuchando simplemente su voz interior ya que en la estética prima como requisito la cultura la cual si puede dar fe de todas las expresiones artística que encierra dicha cultura.
Se puede considerar como estética la sensibilidad artística un ejemplo son aquello que han tenido la paciencia de comparar sus propios juicios con las de otras personas tratando de comprender en que están de acuerdo y en que no lo están se puede decir que esas personas han dado un paso hacia adelante en el enriquecimiento de de su sensibilidad y siempre esta sensibilidad estará en constante transformación de ideas.
No es estético envolver nuestro juicio acerca de cualquier obra de arte con detalles fantástico que nada tiene que ver con la obra en cuestión.
Es estético admitir que la belleza no existe en si misma o no es un cosa en si misma, no existe puesto que lo que es bello para un artista no lo será para otro cada uno posee un concepto individual de la belleza e identifica el concepto con su propia imaginación de manera que para apreciar el sentido de la belleza en un sentido solo tenemos que comprender su imaginación “sin necesidad de establecer una relación entre su imaginación qué se revela en su obra y algo que llamamos belleza que no sabemos donde hallar”.
En estético admitir que el sentido de la belleza no es otra cosa que nuestro sentido artístico.
Es estético admitir que la personalidad del artista es diferente a la del hombre. El hombre con sus pasiones, sus teorías, y deberes proporcionan un interés y participa en la personalidad del artista pero no puede ser identificado con el.
Solo cuando deja que su imaginación valla mas allá de todos los materiales de que dispone y subordina sus teorías sus deberes e interés es práctico a la libertad de su imaginación, identificando su contenido y su forma solo entonces su personalidad aparecerá como la de un artista y no como la de un hombre.
La actitud cognitiva sobre el objeto no es una actitud estética.
La capacidad analítica puede casualmente incrementar la experiencia estética.
Enriquecer la experiencia artística es considerada una actitud estética.
Es una actitud estética prestar atención a la música, letra de una música lo que dice.
No es una actitud estética utilizar la música como estimulo para fantasía personal.
El desprendimiento al contemplar las cosas es considerada actitud estética.
No sentirse personalmente implicada al contemplar una obra es una actitud estética.
Se desinteresado (es decir ser imparcial al contemplar un cuadro o escuchar una concierto) es una actitud estética.

2 ¿EXISTE ALGUNA RELACIÓN ENTRE EL GUSTO Y CONOCIMIENTO? En qué forma se da, por qué se da, cómo se da, entre otros elementos.

Si existe un vínculo y una estrecha relación viéndolo del punto de vista kantiano.

Ya que “Para Kant, la complacencia que determina al juicio de gusto es sin interés alguno. Dicho de otra manera, el juicio estético no puede depender de un interés ajeno a la propia contemplación del objeto”
.si hay una relación
Se da porque “el juicio estético no aporta conocimiento del objeto”

Según Kant “el juicio estético no aporta conocimiento del objeto”, así esta critica que no esta aportando conocimiento no tiene sentido es por esta razón que debe apoyarse en el conocimiento de dicho objeto para adquirir sentido si y solo si este conocimiento no llegase a interferir o afectar el gusto que se da de forma desinteresada.

En conclusión se puede decir que la relación entre gustos y conocimiento se da cuando hay la necesidad de conocer, abordar o contemplar estéticamente un elementos debido a que para que la critica del juicio del gusto acerca de dicho elemento se de o tenga sentido debe aportar algún tipo de conocimiento acerca del elemento mencionado y esta critica por si sola no contempla conocimiento debe apoyarse en los conocimiento que hay acerca del elemento para que dicha critica se de o tenga sentido. De esta forma gusto y conocimientos se encuentra relacionado solo porque la primera adquiere sentido atraves de este último sin que por esta razón interfiera o intervenga dicho conocimiento con el desinterés universal que expresa la crítica del juicio del gusto según Kant.

3 ¿QUÉ QUISO DECIR KANT CUANDO AFIRMÓ: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica.

Kant aquí hace la referencia hacia como se ve los objetos cuando no son vistos con sentimientos puramente personales cuando al referirnos a un algo en particular somos objetivos subordinando la subjetividad sobre ese algo. Yendo más allá de nuestra imaginación apartando el deseo por complacer un gusto en uno mismo y de la misma forma no quiero ni espero ni deseo algún interés al referirme a este objeto ya que de hacer lo contraria caería en la equivocada versión de romper el clima estético que rodea a un dicho objeto. Debido a que este interés que este interés estará motivado por el servicio que este objeto me pueda prestar así esta apuntando a satisfacer directamente una necesidad económica, social y moral. Lo cual no converge con las pautas estéticas.



















BIBLIOGRAFIA

-MODULO ESTÉTICA
http://yuryjaaman.webs.com/
http://www.megavideo.com/?v=5YHYT9F0
http://artistasallende.blogspot.com/2009/05/la-esencia-de-lo-estetico-friedrich.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_del_arte
http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADtica_de_arte
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte
http://artistasallende.blogspot.com/2009/05/la-esencia-de-lo-estetico-friedrich.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Lionello_Venturi
http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADtica_del_juicio

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA (UNAD)
CEAD SIMÓN BOLIVAR


Trabajo individual de estética

Yira patricia Ricardo cuadro
Licenciatura en filosofía


Código 32937528

Curso: 39

Tutor Fabio quintana


Director del curso: yuris jaamann



Cartagena Colombia
 


RESUMEN SOBRE LA PRIMERA UNIDAD:
LA actitud estética plantea la no aceptación de dar y definir una obra de arte exponiendo en dicha opinión algún tipo de sentimiento personal.
La estética demarca la forma objetiva d contemplar una obra de arte sin que en esta obra se demuestre un gusto, un disgusto o un apego material.
De esta forma la estética rechaza el gusto, el disgusto, la fama, la actitud cognitiva, el hecho de que un persona juzgue una obra escuchando solo la voz interior de su alma desnuda, el envolver el juicio con detalles fantásticos, el estimulo personal, las preferencias individuales,
Pero de la misma forma se basa en la valorización, evolución, interpretación, la declaración fundamentada, la sensibilidad artística, la cultura, el concepto individual que tiene cada artistita acerca de la belleza, que a su vez toma como sentido artístico, la capacidad analítica, la experiencia perceptiva el desprendimiento, el desinterés al referirnos escuchar o contemplar una obra de arte

LA ESENCIA DE LO ESTETICO
El adjetivo "estético" no tiene para nosotros una significación objetiva, sino, en primer término, una significación de estado, funcional. Designa un determinado punto de vista, un tipo de apercepción, una manera de concebir la vivencia de la captación de los valores y del comportamiento cultural espiritual.
El mejor camino para explicar la peculiaridad y el carácter específico e irreductible de este punto de vista consiste en poner algunos ejemplos que ilustren la mutua distinción entre este modo de enfocar las cosas y los demás. Supongamos que tres hombres recorren un bosque. Uno de ellos es botánico. La belleza del bosque le es indiferente; lo que busca en los árboles y en las plantas, al examinarlos, es una visión teórica de su morfología, de la fisiología genética y sistemática vegetal; toda su preocupación se dirige a ver las cosas tal y como ellas son en sí mismas. Su actitud obedece a un punto de vista teórico intelectual. El segundo de los tres hombres de nuestro ejemplo es un leñador: ha recibido orden de entregar una determinada cantidad de madera, y examina los árboles buscando los más adecuados para cortarlos y sacar de ellos la madera que debe suministrar. El punto de vista de este segundo personaje es absolutamente práctico. El tercero es un excursionista, entusiasta de la naturaleza. No ha venido al bosque tratando de enriquecer sus conocimientos ni su visión teórica; tal vez no sabe siquiera o, si lo sabe, no se preocupa de ello si los árboles que tiene delante son pinos o abetos. Le tiene sin cuidado, asimismo, el aspecto económico material del bosque. Lo único que en él busca es contemplarlo, recrear en él su mirada. No mira, por decirlo así, por encima del bosque, hacia otros objetivos, sino que deja que su mirada se pose amorosamente en él complaciéndose en contemplarlo con despierta y profunda sensibilidad. El suyo es el punto de vista estético.
Otro ejemplo. Varias personas ven cómo una casa arde en medio de la noche. Una de ellas se pone a cavilar cómo ha podido producirse el incendio y examina la posibilidad o las posibilidades de que se extienda. Adopta, al hacerlo así, el punto de vista teórico intelectual. Otra, impulsada por un sentimiento activo de compasión hacia los moradores de la casa, corre a ella para prestarles socorro y ayudar en la extinción del incendio: adopta, por tanto, una actitud eminentemente práctica. El tercer punto de vista posible, el estético, es el de quien no se para a pensar ni corre a apagar el fuego, sino que lo contempla, sencillamente, viendo en él un espectáculo bello, aunque pavoroso.
Ni siquiera las obras de arte pueden estar seguras de encontrarse siempre con una actitud estética por parte de quien las contempla, aunque en este caso la actitud del espectador no es tan facultativa como en los casos anteriores, sino que siempre y cuando que sea la adecuada al objeto se ve encauzada por él hacia determinados derroteros. Cuando un profesor de estética examina una catedral gótica para ver cómo se han resuelto en ella los problemas planteados por la técnica de la bóveda, aborda la obra arquitectónica contemplada con una actitud teórico intelectual. El que, a la vista de la catedral, se lamenta de lo que considera como un derroche de dinero y de trabajo, por creer que los medios empleados para levantarla habrían podido invertirse con mejor fruto, se coloca en el punto de vista práctico. Quien contempla la catedral desde el punto de vista estético es el que se limita a recrearse con la sublime belleza de su fábrica, sin ver en ella más que los valores impresionantes, emotivos, que la mera contemplación de la obra revela.
La vivencia de gozo que se produce en los casos del pleno y puro comportamiento estético se distingue por rasgos propios y característicos de los valores positivos de vivencia en que se traduce el comportamiento intelectual, ético práctico, religioso, etc. Quien contempla con deleite un capullo de rosa recién abierto y bañado por el rocío de la mañana, quien escucha con placer una bella melodía o sigue con profunda emoción el desarrollo de un drama en la escena, se entrega a una vivencia de una estructura psíquica específica y peculiar. No es necesario tener una gran capacidad de introspección para darse cuenta, en lo que a esa estructura psíquica se refiere, de que la satisfacción del espíritu que en tales casos se produce fluye directamente del simple hecho de contemplar o escuchar lo que nos deleita o conmueve.
Nos comportamos estéticamente ante las cosas y ante sus formas cuando las contemplamos y vivimos sin buscar otra finalidad que lo que ellas puedan dar a nuestro sentimiento. Lo específico y peculiar de la actitud estética reside en que, al adoptarla, nos entregamos por entero a la contemplación o a las percepciones del oído, sintiendo con ello como un estado de beatitud, sin ir más allá ni buscar nada más allá de esta pura impresión. Sin que, al decir esto, queramos referirnos tan sólo, naturalmente, al lado externo de la percepción sensible, sino al acto de la captación y asimilación espiritual, considerado en su conjunto.
Añadiremos aún unas cuantas palabras para tratar de esclarecer todavía más a fondo la distinción entre estos tres puntos de vista. Al punto de vista intelectual, que, plenamente desarrollado y en toda su pureza, es siempre un punto de vista teórico, no le interesa nada del objeto, ya que éste no tiene, para él, ningún contenido real de vida, ningún valor real. El teórico aspira únicamente a conocer las cosas, sin extraer de ellas ninguna utilidad práctica. El objeto sobre el que recae la consideración teórica es objeto de un conocimiento, puro; lo que se busca es la verdad, siendo relativamente secundario, para el teórico puro, el que esta verdad sea o no provechosa, el que se pueda o no sacar de ella alguna utilidad.
El punto de vista que asumimos en la conducta de la vida real y que sometemos, en primer lugar, a la normación de la ética y, en segundo lugar, a las reglas de la economía, es un punto de vista eminentemente práctico. Lo que aquí se tiene en cuenta es la licitud moral y jurídica de los actos, así como también la utilidad y la conveniencia de éstos para la vida, valorándose las cosas según su idoneidad para la consecución de ciertos fines. El concepto de fin ocupa, aquí, un lugar primordial, lo que hace que el comportamiento práctico se revele como lo diametralmente contrario a la actitud estética.
Considerado desde el punto de vista estético, el objeto no es nunca medio para un fin, sino siempre un fin en sí (es lo que llamamos la autotelia de lo estético). No se busca ni se indaga, aquí, la utilidad real, la idoneidad práctica, el progreso del conocimiento, la verdad ni el valor moral. El punto de vista estético es, por ello, el reverso completo del comportamiento práctico. Pero también se distingue esencialmente del punto de vista teórico, aunque tenga con éste, sin embargo, ciertos puntos de contacto. Más adelante nos referiremos de nuevo a esto.
Nos sentimos incitados a adoptar una actitud estética, dice K. Köstlin, cuando el objeto nos atrae y fascina de tal modo por su forma, que nos entregamos con deleite a su contemplación, sin apartar la mirada de él. Lo característico de esta actitud contemplativa, que no es una actitud intelectual, ni una actitud operante, activa, pero tampoco una actitud de goce sensual, consiste en que nos estimula y llena nuestro espíritu de afanes deleitosos, pero de un modo fácil y agradable, con una gran libertad y sin imponemos el esfuerzo de un trabajo "serio", práctico, obligatorio y encaminado a un fin.
Contemplación, desinterés y pureza
Es usual la tendencia a expresar el comportamiento estético por medio de los criterios estampados en este epígrafe, siendo bastante marcada la coincidencia que en este sentido apreciamos.
Contemplación es la antítesis de todo comportamiento activo, desplegado para la consecución de fines externos y puesto al servicio de las aspiraciones y los objetivos prácticos de la voluntad. La pureza tiende, asimismo, a significar que la conducta contemplativa, entregada a la intuición sensible, se halla libre de toda relación con cualquier fin práctico, de todo interés egoísta.
Según Kant, el comportamiento psíquico del hombre puede denominarse estético cuando es desinteresado (o, por mejor decir, ainteresado). Esta característica, esencial para llegar a captar la esencia de lo estético, no significa, ciertamente, carencia de interés, indiferencia: lejos de ello, toda auténtica obra de arte suscita en nosotros un interés intenso y profundo. Existe, ciertamente, un interés, en el sentido de la simpatía por el objeto, pero no un interés de orden práctico, el afán de obtener ventajas materiales o una utilidad real para la vida.
La palabra “interés" tiene, como es sabido, dos sentidos. Significa, en primer lugar, el estímulo espiritual, la excitación de las funciones psíquicas, el interés espiritual por algo. Interpretado en este sentido, el interés es una sensación intelectual, enlazada a los actos de intuición y de conocimiento y que para nada perturba o tergiversa la vivencia estética. Significa, en segundo lugar, una ventaja, el deseo de una utilidad material para la vida, el interés en algo; en este sentido, se habla de los intereses de un capital o se llama interesado a un hombre que vive atento a lo que pueda reportarle una ventaja. Nos referimos, con ello, a una sensación de la voluntad que nos impulsa a realizar actos encaminados a apropiarnos aquello que apetecemos o a sacar de ello ciertas ventajas de orden material. Este interés es el que Kant considera incompatible con la conducta puramente contemplativa, característica del comportamiento plenamente estético.
He aquí las palabras de Kant: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto. Este guarda siempre, por tanto, relación con nuestra capacidad de apetencia, bien como razón determinante de ella, bien como algo necesariamente relacionado con su razón determinante. Ahora bien, cuando nos preguntamos si algo es bello, no tratamos de saber si esperamos o podríamos esperar algo de la existencia de una cosa, sino sencillamente cómo la enjuiciamos desde el punto de vista de la simple contemplación (intuición o reflexión)."
La existencia real del objeto de mi vivencia estética de percepción o representación es indiferente para mí, toda vez que no quiero ni espero de él nada práctico, que no mantengo con él ninguna relación seria. Se trata, simplemente de saber si la sola representación del objeto lleva aparejada, en mí, una sensación de agrado. Según Kant, "los juicios del gusto son puramente contemplativos, es decir, juicios que, mostrándose indiferentes en lo que se refiere a la existencia de su objeto, sólo se preocupan de una cosa: de saber si provocan en nosotros la sensación de agrado o desagrado". Cuando digo que tengo interés por un objeto, quiero decir, entendida la cosa en este sentido, que la existencia de ese objeto significa algo para mí, que me importa su existencia empírica, el objeto mismo, y no meramente su imagen, su representación, la qualitas y la essentia, pura y simplemente. En cambio, cuando por "interés" entendemos el que nos sugiere el puro y simple modo de ser de algo dado, nada puede objetar a ello la estética de la contemplación. Hay que saber distinguir, por tanto, entre interés real e interés ideal. Y asimismo subraya E. von Hartmann, quien en éste como en otros puntos atenúa el rigorismo estético de Kant, que la forma de la apariencia estética es perfectamente compatible con la existencia de un interés ideal por la representación de un objeto, por la existencia irreal de éste. Toda otra actividad humana, si ha de tener un sentido, tiene que encaminarse a un fin; el comportamiento estético, en cambio, se caracteriza por ser algo desinteresado, entendiendo por interés la referencia práctica a un fin. El comportamiento no aspira, aquí, a nada fuera de sí mismo y del objeto que le sirve de contenido, puramente en cuanto a su modo de manifestarse, en la imagen pura con que se revela a nuestra contemplación. En el instante mismo en que se desliza en el comportamiento estético un fin externo, cualquiera que él sea, aquél deja de ser lo que es o pierde, por lo menos, su pureza. El modisto que estudie los cuadros históricos de un Delacroix para sacar de ellos modelos de vestidos, no experimentará una vivencia estética ante esas obras de arte.
El comportamiento estético debe entregarse al objeto en actitud de pura contemplación, no debe trascender de él, exceptuando las asociaciones necesarias, es decir, las impuestas por el objeto mismo. Y debe hallarse, sobre todo, libre de todos los pensamientos egoístas inspirados por el afán de posesión o el sentimiento de la repulsión. La contemplación de un cuerpo desnudo de mujer no constituye una vivencia estética cuando el hombre que lo contempla se siente dominado por el impulso erótico o torturado por el deseo de que el cuerpo que se ofrece a su mirada fuese el de su mujer. Estos pensamientos frustran la vivencia estética, por muy perfecta que sea la belleza del cuerpo femenino que se tiene ante la vista. Quien contemple una espléndida casa de campo, no desde el punto de vista de sus cualidades arquitectónicas, sino acuciado por el deseo, determinante de toda su actitud y de todos sus pensamientos, de llegar a poseer una mansión tan confortable como aquélla, es decir, con un sentimiento de envidia o apetencia que empaña la pureza de la contemplación, rompe con ello la vivencia estética.
Pero más destructivo aún que el afán de la posesión es el sentimiento de la repulsión. Ante cosas desagradables, es corriente oír exclamar: “¡Qué horror! ¡Eso es antiestético!" Esta reacción de repugnancia indica que nada atenta tanto contra el punto de vista puramente contemplativo, morosamente apegado al objeto, como el sentimiento de asco.
Para que la pura contemplación sea posible, es necesario que el objeto se halle distanciado de nosotros, fuera de órbita de nuestra vida práctica, que pase a segundo plano en nuestra conciencia toda relación real con el objeto, ya sea positiva o negativa, favorable o perjudicial. Es lo que queremos decir cuando hablamos del aislamiento estético. Lo estético es un valor muy frágil, fácil de quebrar, al que perjudica todo contacto con lo práctico, de cualquier clase que ello sea. Difícilmente podríamos encontrar un motivo de contemplación estética en el incendio que devora nuestra propia casa. La persona que se sienta objeto cómico a los ojos de los demás no encontrará en ello, ciertamente, una fuente de humorismo. La muerte de Sócrates, que hoy nos parece sublime y trágica, sólo pudo producir en sus deudos y amigos, en el momento de ocurrir, una sensación de espanto y de tristeza.
Por tanto, para que pueda darse la contemplación estética, hace falta que el objeto se desconecte de toda motivación de orden práctico, de todo interés. Esta ausencia de interés constituye una de las características esenciales del punto de vista estético.

REFLEXION PERSONAL SOBRE LA ESENCIA DE LO ESTETICO DE FRIEDRICH KAINZ
La esencia de lo estético va mucho mas lejos que el interés económico, intelectual y en cierta forma se da cuando las personas buscan encontrar la belleza no en los objetos al contemplarlos sino en forma diferente atraves delos objetos con mucha empleando la sensibilidad y la encontrara quien se atreva de sentimientos tales como el placer y el dolor.
Sebe adoptar una actitud limitada que no tiene ni pone en el objeto ningún interés intelectual ni practico.
La esencia o “vivencia” de lo estético de Friedrich kainz apunta desconcertase de toda sensación humanamente posible tal como: envidia, apetencia, erotismo, tortura, egoísmo, 0.
Posesión, repulsión, interés práctico, interés intelectual.
Para así poder sumergirse en una contemplación que tenga desinterés y pureza se refriere a “acto de la capacitación y asimilación espiritual” sin buscar otra finalidad que las que los objetos contemplados puedan brindarnos a nuestros sentimientos.
En cierta forma Friedrich kainz expone para el conocimiento de la esencia de lo estético el desprendimiento de los sentimientos como persona natural para poder así estar libre y presto a los sentimientos que despierta en si mismo el objeto al realizar la contemplación del mismo.
*Friedrich Kainz, Estética, trad. de Wenceslao Roces, Fondo de Cultura Económica, México, D. F., 1952, pp. 56 59 y 72 75.

3) Ver la película “El perfume” y compararla con las pretensiones de la estética como reflexión filosófica.

RELATO SOBRE PELÍCULA EL PERFUME


Francia siglo XVlll un niño fue criado en un orfanato después de que su madre fue ejecutada por abandonarlo en un mercado en el mismo instante en que lo trajo al mundo.
El niño nació con un olfato desarrollado capaz de percibir el peligro siendo tan solo un bebe.
En el orfanato unos niños lo intentaron matar aun siendo recién nacido pero igual percibió el peligro al que se enfrentaba y , comenzó a llorar y se pudo salvar gracias a que mandan la encargada del orfanato llego a tiempo para evitar que fuese oficiado por otro niños mas grandes.
A los 5 años jam como se llamaba el niño aun no sabia hablar y su sentido del olfato seguía dando muestra de estar súper desarrollado ubicando desde la distancia y aun dormido todo los olores que estaban a su alrededor , a los 13 años fue vendido y tratado como esclavo trabajando larga jornada como jornalero perfumista así sobrevivió adaptándose a su nuevo mundo miserable demostrando alto grado de supervivencia hasta formase en un hombre mayor pero conservando su misma habilidad con el olfato.
Una vez fue llevado por su amo a la zona comercial para que llevase unos pedidos
Durante su salida comenzó a devorar nuevas fragancias y olores su ambición era tan grande que al caminar quería descubrir e investigar nuevos olores su olfato se encontraba en la cúspide de su desarrollo. Pero ni siquiera todos los aromas percibidas calmaban su ansias desbordadas.
Su apresurado olfato lo llevo a conocer infinitudes de fragancia y a perseguir por un corredor a una muchacha peli roja vendedora de una jugosas frutas la intención de jam era acerca celé y sentir el aroma de aquella mujer.
Aquella mujer corre desesperada y asustada pero el desesperado olfato de jam lo lleva a perseguirla a tomarla por sorpresa oficiarle y luego con su olfato recorrer cada centímetro de su cuerpo la intención de jam era descubrir un nuevo olor, olor que le responderá muchas incógnitas acerca de su vida.
Jam no pudo dormir la fuerza intoxicarte del olor de la muchacha le hizo ver por que se había aferrado ala vida de forma tan tenas y salvaje.
Descubrió que el propósito de su miserable existencia apuntaba a un destino mas alto tenia que aprender a conservar la fragancia de la muchacha para no una belleza tan sublime.
Con esa idea jass llego a parís a una sociedad de perfumista donde creo un perfume que ningún perfumista había creado hasta el momento con todas su formulas y así muchos mas. Con el deseo de aprender a conservar la fragancia que le quitaba el sueño y que lo atormentaba diariamente.
De esa forma llevo al tener éxito la tienda de perfume para la cual elaboro infinidades de fragancias y a diario jam hacia diferente mezcla para el perfumista.
Su obsesión lo enfermo postrándolo por mucha semana en cama tratando de aprender a capturar aquel olor que perseguía hasta en sus sueños.
El perfumista le enseño la formulas para destilar el aceite con el cual se elaboraban los perfume. Jam casi enloquecido no contuvo su obsesión y pregunto al maestro como podía destilar el olor de una persona a lo que el perfumista no pudo dar respuesta diciendo que era imposible destilar el olor de una persona.

Jass enfermo no se resinaba a dejar su búsqueda pregunto al maestro que si había otra forma de preservar el olor además de la destilación, entonces el perfumista se sincero con el y le dijo que tal olor si existía pero que el no estaba familiarizado con su formula. Y le dio la dirección de un lugar ala cual el podía acudir y encontrar las respuestas a su misteriosas preguntas
Así intercambiaron ciento de formulas por el arreglo de papeles que ja necesitaba para trabajar como jornalero perfumista en el poblado de grax
Su olfato en su viaje pudo percibir aire fresco hasta llegar a su destino.
Por fin encontró un lugar en la tierra en donde el olor estaba casi ausente, un lugar que parecía sagrado, percibía el olor a kilo de tierra muerta y en ese preciso momento fue consiente de su propia existencia.
Se unto de esa tierra y pudo casi calmar su obsesión.
Pero cuando estuvo consiente de sentir todos los olores menos el de el mismo se sintió desesperado; había caído en cuenta de que el no poseía ninguna clase de olor y que toda su vida había pasado como si estuviese ausente, como un don nadie sin importancia para los demás jam se percato de que no tenia olor propio y sintió el temor de su propio olvido como si nunca hubiese existido.
Asa se dio a la tarea de emprender un nuevo camino.
Encontró trabajo como jornalero perfumista; pero acabo matando a otra muchacha con el fin de destilar su olor y la grasa que destilaba la muchacha muerta para untarla a muchas victimas más cuya fisonomía era igual a la rubia peli roja por la cual comenzó su obsesión.
Así jass azoto aquel lugar, dejando muchas jóvenes muertas a las cuales le cortaba el cabello y destilaba su aroma en forma de aceites que reunía día tras día con la intención de reunir la cantidad de aceites necesarias para la elaboración de un perfume que termino untándose y esclavizando a todas aquellas personas que intentaban judicializarlo y condenarlo por los atroces crímenes que había cometido.
Jass alegaba en sus interrogatorios que necesitaba a las muchachas y que por eso las matabas matar las jóvenes.
De esta forma tuvo la oportunidad de poner el mundo a sus pies si lo hubiese querido debido a que poseía la más poderosa fragancia.
Impresionaba con su fragancia y todo aquel que llegase a percibirla le rendía pleitesía, la gente creía ver a un ángel. Las multitudes vibraban de emoción y lloraban ante su presencia enloquecidas por su aroma a fin de que todos fueron incitados a tener relaciones sexuales: mujeres y hombre toda clase de persona sacerdotes cardenales monjas
En ese preciso instante pudo recordar aquel día en que sintió la fragancia y la joven que correspondía complacida pero jam lloro por que eso solo fue una vaga ilusión que atesoro en su imaginación
Todas las personas que los juzgaban fueron esclavizadas a sus pies y olvidaron de que jam era el asesino de todas las jóvenes ejecutando al amo en donde jam trabajaba como jornalero por encontrar cabello y resto de personas muertas en su predio.
El poder que le otorgaba aquel perfume era tan poderoso; era el invencible poder de dominar el amor de la humanidad.
Solo había una cosa que el perfume no podía hacer: no podía convertirle en una persona capaz de amar y de ser amada como las demás.
Mientras que jam partió de aquel lugar guiado por su olfato pudo regresar a donde había nacido. Se unto el perfume al llegar y todas las personas que estaban allí corrieron hacia el alegando que era un ángel y mientras entre todos lo desaparecían a jam estaban convencido haber hecho esa actuación por amor sentían satisfacción y por primera vez un brillo de su felicidad en sus miserable vidas.

REFLEXIÓN SOBRE LA PELICULA EL PERFUME

Se puede hacer una análisis estético de la película con la disciplina de la psicología del arte debido a que el protagonista utiliza los procesos de la percepción, la emoción, la memoria en este caso la memoria olfativa y las funciones superiores del pensamiento en la busca afanada del perfume que destile la fragancia del amor con la cual no vino a este mundo y lo que lo condujo a ser entre los demás alguien sin importancia y de poca relevancia y que además lo convirtió de por vida en una persona incapaz de amar y de ser amado a pesar de su desenfrenado esfuerzo por conseguirlo a tal punto de matar muchas jóvenes hermosa.
Finalmente se observa que el protagonista fue concebido sin amor y que esta falta de sentimiento se impregno, en su huesos, en su piel en su pensamiento, y en su manera de actuar con los demás.





BIBLIOGRAFIA

-MODULO ESTÉTICA
http://yuryjaaman.webs.com/
http://www.megavideo.com/?v=5YHYT9F0
http://artistasallende.blogspot.com/2009/05/la-esencia-de-lo-estetico-friedrich.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_del_arte
http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADtica_de_arte
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte